стиль модерн
Переломная эпоха в развитии Европы — 19 век. В этом столетии были сделаны научные и технические открытия, в корне изменившие жизнь людей. Новые условия жизни стали причиной того, что искусство и культура 19 века развивались сразу во многих направлениях и отличались необычайным разнообразием.
В художественной жизни первой половины столетия преобладал романтизм. Это течение отразило разочарование в идеологии Просвещения. Вожди Великой французской революции руководствовались просветительскими идеями, но в результате Франция была залита кровью, а остальная Европа ввергнута в пучину многолетних наполеоновских войн.
В качестве образца для подражания искусство классицизма принимает античность, но уже не греческую, а римскую, более холодную и рациональную. Сюжеты и герои картин и литературных произведений заимствуются из римской мифологии и истории, архитекторы начинают подражать римским постройкам. Утверждается идеология Просвещения, для которой важнейшим принципом было преобладание разума над чувствами.
Еще в 16—17 веках вместе с барокко в европейском искусстве появляются элементы классицизма. Это направление существовало до начала 19 века, оказывая влияние практически на все виды искусства. Главной чертой искусства классицизма является упорядоченность, соразмерность частей, ясность замысла, стремление к уравновешенности и симметрии. Классицизм вернул архитектуре строгие, геометрически правильные формы. В это время в Европе возводятся большие дворцовые ансамбли, окруженные садами и парками. Величественные здания выражают идею абсолютной власти и могущества монархов, для которых они строились.
В это время в искусстве возникает стремление отстраниться от жестокой и кровавой действительности, уйти в искусственный, более совершенный мир. Реальная жизнь представлялась художникам-романтикам неодухотворенной, и они пытались противопоставить ей «поэтическую реальность», мир грез и мечтаний. В архитектуре романтические настроения привели к попыткам возрождения различных стилей прошлого. Возникли необарокко, неоготика, неоренессанс — подражания постройкам прошлого, в которых использовались более современные материалы и конструкции. Даже архитектурный классицизм возродился во Франции в новом обличье — этот стиль получил название ампир («ампир» в переводе с французского означает «империя»).
Ампир, продолжая традиции классицизма, также ориентировался на искусство античного мира: доходило до того, что мастера буквально копировали мебель и посуду, найденные при раскопках. В оформлении помещений часто использовались обои с пейзажами-панорамами, украшались пейзажами и предметы обихода — ширмы, шкатулки, табакерки. Обилие больших зеркал создавало в помещениях иллюзию огромного, причудливо декорированного пространства. Мебель стала массивной, высоко ценились красное дерево и бронза.
С середины 19 века начали стремительно расти и развиваться города, менялся облик европейских столиц. Появлялись все новые сооружения, в которых воплощались технические достижения западной цивилизации. Начиная со второй половины столетия возникают совершенно новые типы зданий. Это происходит благодаря стремительному развитию строительной техники. Изобретение железобетона, конструкций из стали, прочного стекла, новых инженерных решений сделало возможным то, что еще несколько десятилетий назад казалось фантастикой.
В 1851 году английский архитектор Джозеф Пэкстон возвел в лондонском Гайд-парке первое в истории сооружение из стекла и стали, получившее название Хрустальный дворец. Здание, богато украшенное скульптурой, использовалось как выставочный центр и оранжерея. Благодаря тому что секции стального каркаса, покрытые стеклом, изготавливались заводским способом, на строительство ушло всего четыре месяца. Пэкстон доказал, что надежный каркас позволяет использовать вместо массивных и дорогостоящих стен легкие, не служащие опорой. Его открытие широко используется в наше время во всех областях архитектуры и строительства.
Следующим смелым экспериментом по применению металлических конструкций стало строительство в 1889 году в Париже Эйфелевой башни. Выдающийся французский архитектор Гюстав Эйфель предложил проект: воздвигнуть к открытию Всемирной выставки в центре Парижа стальную башню без декоративного покрытия высотой около 300 метров. Несмотря на множество протестов, башня была построена и со временем стала символом столицы Франции.
Значение этого замечательного сооружения для развития архитектуры заключается как раз в том, что современники сочли безобразием, — в отсутствии какого бы то ни было декоративного покрытия. Чистые линии стальной конструкции символизировали наступление нового индустриального века.
В европейской архитектуре конца 19 века начал утверждаться эклектизм — стиль, объединяющий элементы различных стилей в одной постройке. Однако в конце столетия эклектизм сменился новым направлением, получившим название модерн. Его своеобразие заключалось в том, что архитекторы перестали опираться на античные образцы и начали уделять больше внимания декоративному оформлению зданий. Это привело к появлению совершенно необычных сооружений.
В оформлении помещений художники, работавшие в стиле модерн, причудливо сочетали различные художественные стили и исторические эпохи. Богатые особняки этого времени украшены прихотливо изогнутыми лестницами, колоннами в виде стволов деревьев, а витражи, мозаики и лепные украшения вызывают в памяти тропические растения, экзотических животных, морские волны. Даже оконные проемы принимают самые причудливые формы. Стиль модерн стал завершением художественных поисков 19 века в области зодчества и одновременно заложил основу архитектуры нового столетия.
