Гермес
Скульптура — иначе ее называют ваянием или пластикой — вид изобразительного искусства, который воспроизводит мир в объемных пластических образах. Как правило, объектом изображения в скульптуре становится человек, реже — животные или пейзажи. Главное достоинство скульптуры — возможность видеть фигуры в пространстве, в движении, с точной передачей особенностей строения тела и формы предметов.
Различают две основные разновидности скульптуры — круглая скульптура, которая свободно размещается в пространстве, и рельеф, где изображение располагается на плоскости, образующей фон. Произведения круглой скульптуры — это статуи, скульптурные группы, статуэтки (фигуры, значительно меньше их натуральной величины), бюсты. Рельефы бывают различных видов — в зависимости от назначения и размещения в архитектурной композиции. Низкие рельефы называются барельефами, более высокие — горельефами, бывают также и углубленные в поверхность рельефы. Именно рельефу доступно скульптурное изображение пейзажа.
Скульптура также подразделяется на монументально-декоративную, станковую и скульптуру малых форм, которая близка к декоративно-прикладному искусству. Произведения монументально-декоративной скульптуры обращены к большому количеству зрителей, их устанавливают на улицах и площадях городов, в парках, на фасадах зданий. К этому виду скульптуры относят памятники, монументы, мемориальные комплексы. Станковую скульптуру устанавливают в залах выставок, музеев, в интерьере, где ее можно рассматривать вблизи во всех деталях. Такие произведения передают тонкие движения человеческой души, особенности психологии и глубокие чувства.
Создание бронзовой скульптуры
Скульптуру из металла (чаще всего из бронзы — сплава меди и олова) отливают при помощи специально изготовленной формы. Вначале из глины скульптор создает модель статуи. Затем изготавливают ее точную копию из воска, покрывают толстым слоем гипса. В отверстие вверху вливают расплавленную бронзу, остывая, она превращается в скульптуру. После этого скульптор удаляет лишний металл и иногда полирует свое произведение.
Во времена античности, когда красота стала высшим мерилом ценности произведения художника, скульптура достигла не-обыкновенного расцвета. В 5—4 веках до нашей эры в Афинах работали великие скульпторы Фидий, Мирон и Поликлет. Чаще всего эти мастера изображали богов и героев древне¬греческих мифов. К счастью, значительная часть их работ дошла до нас в римских копиях. Фидий, самый выдающийся из скульпторов того времени, руководил созданием скульптурно¬го убранства Парфенона — храма в Афинах, посвященного богине-покровительнице этого греческого города. Он изваял также грандиозные статуи Афины-Воительницы, Зевса Олимпийского и Афины-Девы.
В творениях скульптора Мирона воспевались сила и красота человека, а в работах Праксителя, жившего в 4 веке до нашей эры, проявлялся все более глубокий интерес к внутреннему миру и духовным переживаниям его героев.
В эпоху средневековья скульптура приобрела совершенно иное значение. Ее создатели стремились воплотить в своих произведениях не идеал красоты, а высокие чувства — страдание, веру, самоотверженную любовь к Богу. Пространства готических храмов были плотно «заселены» скульптурными изображениями: величественными, скорбными, а порой — гротескными.
В работах Микеланджело Буонарротти (1475— 1564) слились воедино страсть, непреодолимая сила и насыщенность образов — все то, что было свойственно художникам эпохи Возрождения. В 1504 году он завершил работу над знаменитой статуей «Давид», которая стала пластическим гимном человеку, его духовной мощи, мужеству и красоте.
